Verwitterte Mauern, überwucherte Fenster, das weiche Licht eines Spätnachmittags: Der Charme dieses Ortes lag nicht im Glanz, sondern in der Stille. Genau das hat mich sofort angesprochen. Denn auch bei meiner Art der Fotografie liebe ich es, mit der Umgebung zu arbeiten. Sie nicht nur als Kulisse zu nutzen – sondern als Mitspieler. Besonders bei Familienbildern oder Paarshootings entstehen oft die emotionalsten Momente, wenn man sie einfach passieren lässt.

Als Fotograf bleibe ich bewusst neugierig. Ich beobachte, ich entdecke, ich höre zu. Denn gute Bilder entstehen nicht nur mit Erfahrung – sondern durch Offenheit für neue Impulse. Dieses Projekt hat mich daran erinnert: Der Raum, in dem wir fotografieren, beeinflusst, wie sich Menschen vor der Kamera fühlen. Und genau das ist der Unterschied zwischen einem Bild – und meinem Bild.

Ob Hochzeit, Familienbilder oder Porträt – mir geht es nicht um starre Posen oder perfekte Inszenierungen. Viel lieber lasse ich Raum für das, was zwischendrin passiert: für echte Blicke, Bewegungen, kleine Gesten. Ich arbeite gerne mit dem, was da ist – mit der Umgebung, dem Licht, dem Moment. Und genau dadurch entstehen Bilder, die sich ehrlich anfühlen.

Der Lost Place, den ich kürzlich entdeckt habe, war nicht geplant – aber vielleicht gerade deshalb so eindrucksvoll. Solche Orte begegnen mir immer wieder: mal urban, mal wild verwachsen, mal ganz leise. Und oft sind es gerade diese Räume, die etwas in Bewegung setzen – in der Umgebung und in den Menschen vor der Kamera.